Dîner exploratoire, le 18 septembre à 20h30

HiFlow organise son prochain dîner exploratoire orchestré par l’artiste et Cheffe Virginie Morillo.

Faisant écho à la performance SOUFFLE #3 et à l’installation RIFT de Séverin Guelpa, ce dîner propose un moment de découverte et d’échange autour d’une création culinaire imaginée en résonance avec l’univers de l’œuvre.

Organisé à l’issue du vernissage, il prolonge l’expérience artistique en invitant les participant·es à explorer, par le goût, les thèmes de la matière, du territoire et de la transformation.

«L’idée est de reconstruire un paysage – voyage gustatif – à partir de la collection de fragments d’idées. Déconstruire le concept du restaurant. Partager un moment vivant. Comme une oeuvre éphémère.»

– Virginie Morillo

Créations culinaires par l’artiste et Cheffe Virginie Morillo

Après des études à la HEAD en peinture, installation-performance, je suis partie deux ans au Mexique: apprendre.

Cette soif, cette passion pour les techniques artisanales voir ancestrales qui communient avec la cuisine.
Depuis quelques années, j’ai développé l’envie de travailler la nourriture, la table, la terre, comme source d’inspiration et pouvoir transmettre des sensations gustatives. Un nouveau moteur de recherche, ou une sorte de laboratoire éternel du partage.

Et sans doute suite à un intérêt pour la cuisine développé très tôt avec mon père chef pâtissier. Il m’interdisait de cuisiner car mes recettes ressemblaient plus à des potions magiques à base de plantes du jardin. Je souris car ma mère en cachette me laissait l’accès à la cuisine dès le départ de mon père pour le travail. J’ai toujours vu mon père aller chercher le poisson dans le petit village de pêcheurs sur les rives du lac à Nyon. Longtemps, j’ai pu observer le vidage des entrailles, les yeux encore humides du poisson qui allait être bientôt enrobé de vétustes robes aromatiques.
Il est vital de manger et de bien sélectionner les produits, en lien avec son terroir, la Mère Terre.

Je fais de mon dernier voyage en Amazonie, une nouvelle palette de saveurs. Passer sa main dans la terre humide, cueillir des graines, cultiver les légendes, écouter la faune et surtout entendre respirer une Terre saine.

Dans la mythologie Yukuna, les plantes sont considérées comme des êtres humains, et ces derniers nouent des alliances avec elles pour la perpétuation de leur culture et de leur société. À l’origine, chaque famille indigène reçut une graine d’une plante particulière, qui allait devenir son emblème culturel.

Grâce aux échanges commerciaux et aux alliances matrimoniales entre les groupes, ces graines se sont dispersées sur tout le territoire. Dans le Chagra (le jardin traditionnel), les différentes plantes symbolisent les règles de parenté et de réciprocité. C’était très enrichissant d’étudier, et mieux comprendre la nature, ainsi que le savoir ancestrale de la médecine amazonienne.

L’idée est de reconstruire un paysage – voyage gustatif – à partir de la collection de fragments d’idées. Déconstruire le concept du restaurant. Partager un moment vivant. Comme une oeuvre éphémère.

Il y a une part de ludique dans l’acte de cuisiner, comme réinventer une nouvelle manière de travailler les aliments ou encore de présenter chaque recette comme une mini sculpture. Enlever tous les chichis aller à l’état brut.

Tout de suite de le travail de Séverin m’a séduit. Le choix des éléments présents dans son oeuvre. Le coté massif et hostile des pierres face à la fragilité des voix, des interventions.

Et son intérêt pour la nature, celle qui fait trembler la vie. Je connaissais mal ses créations, bien qu’ayant tous les deux suivi le programme workmaster à la Head, j’ai récemment découvert son univers, ses pièces et ses voyages. Il y a cette même envie d’exploration dans nos travaux, de mêler autant la performance sonore que visuel, en mettant en relation les hommes et la nature.